Arte

O terceiro volume dos Textos do Trópico de Capricórnio traz uma reflexão abrangente sobre as Bienais de São Paulo e apresenta análises críticas da obra de dezenas de artistas brasileiros atuantes nas décadas de 80 e 90, muitos deles flagrados aqui no momento mesmo de sua emergência no cenário cultural - incluindo uma entrevista inédita com Hélio Oiticica.

Este segundo volume dos Textos do Trópico de Capricórnio apresenta escritos referentes à realidade cultural latino-americana, discutindo, entre outros temas, a problemática inserção da arte brasileira no continente, e explora as múltiplas relações entre os circuitos de arte e o meio urbano, particularmente em contextos do Terceiro Mundo.

O primeiro volume dos Textos do Trópico de Capricórnio - reunião de artigos, ensaios, palestras e entrevistas realizados ao longo de 25 anos pela historiadora, curadora e crítica de arte Aracy Amaral - traça uma abordagem panorâmica do modernismo brasileiro, desde seus primórdios até os anos 50, e reexamina criticamente as posturas da arte moderna e contemporânea à luz dos cruzamentos entre estética e política.

Com fins ora descritivos, ora polêmicos, os textos deste volume traçam um panorama das reflexões sobre os gêneros pictóricos desde o século XV, quando se estrutura essa tipologia, até o século XIX, quando o advento da arte moderna dá um novo enfoque a estas questões.

O que define melhor a pintura: o desenho harmonioso de Rafael ou o suntuoso colorido de Ticiano? Neste volume o leitor acompanha o debate entre o desenho e a cor, surgido no Renascimento italiano e prolongado até o século XX, quando a cor atinge sua plena autonomia.

O que significa interpretar uma obra de arte? Os textos aqui reunidos revelam como o conceito de interpretação foi se formando ao longo da história com a contribuição de diversas disciplinas. Entre os vários caminhos possíveis, o presente volume privilegia o estudo da alegoria e da iconologia.

Os textos que compõem este volume apresentam múltiplos enfoques a respeito do paralelo das artes - e, dentro desse tópico, especialmente a doutrina do Ut pictura poesis, de Horácio -, desde o Renascimento até a Modernidade. Entre os autores selecionados, encontram-se Vasari, Poussin e Lessing.

Como representar o corpo humano? Mais do que isso: como representar as paixões que o afetam? Este sexto volume da coleção traz uma ampla exposição de várias abordagens da figura humana na arte, por meio de fragmentos de Xenofonte, Vitrúvio, Da Vinci, Alberti, Diderot, Matisse, entre outros.

Depreciado por Platão, reabilitado por Aristóteles, o conceito de mimesis, ou imitação, desempenha um papel central no desenvolvimento da arte ocidental. O volume cinco da coleção A pintura acompanha as várias transformações do conceito, da Antiguidade até o século XX.

Ao longo dos séculos a ideia do Belo foi objeto de variadas definições. Os textos reunidos neste volume oferecem uma visão panorâmica dessas diferentes concepções, desde sua origem, com a filosofia platônica, até os precursores da Modernidade, como Baudelaire ou Huysmans.

Reunindo textos sobre o processo da criação pictórica que vão do século XV ao XVIII, este volume mostra como o discurso do Renascimento era cumulativo - ao contrário da lógica da Modernidade, feita de recusas e exclusões. Poussin e Dürer são alguns dos autores que integram o volume.

Neste segundo volume da coleção A pintura, os textos tratam das relações entre arte e teologia, analisando o culto às imagens sagradas, a interpretação anagógica e toda a riquíssima escala de simbolismos medievais. Entre os autores, encontram-se São Tomás de Aquino e João Damasceno.